曾伟贤：商场需要人气 舞台需要互动

 

 

曾伟贤

 

　　嘉宾简介：曾伟贤 Michael Tsang，AGC Design Ltd 董事及创办人，香港注册建筑师，中华人民共和国一级注册建筑师资格。毕业于香港大学建筑系及多伦多大学工商管理系。设计经验丰富，包括总体规划﹑建筑﹑环境空间及室内设计，项目分布于香港及内地多个城市，专长商业及影院设计，凭独特的设计触觉，屡次荣获国际及香港设计奖项，包括International Property Awards金奖及优异奖﹑香港十大杰出设计师﹑美国Chicago Athenaeum Award﹑金指环全球室内设计金奖﹑中国最成功设计奖及亚洲最具影响力设计大奖。

 

　　建筑和音乐都源于感性

 

　　做建筑设计或者音乐创作，其热爱程度对于曾伟贤来说没有多少之分，只有时间上的先后之别。自3岁开始，他就开始学弹钢琴，对音乐的兴趣也从此萌芽。少年求学，他选报了香港大学的建筑系，为如今从事建筑设计奠定了专业基础。直到在建筑师这个职业上做到稳定且小有成绩之后，“我觉得有时间，应该重拾兴趣”，所以又有了音乐人曾伟贤。

 

　　他不大认同“建筑理性，音乐感性”的说法，在他看来，建筑和音乐一样，也是感性的，创作都会有灵光乍现的那一刻。灵感通常在晚上出动，但“不知道它什么时候来，也不知道是什么，就是等它出来”。听起来很玄妙，但是他作品中的那些创意就是在某些瞬间，突然而至的。在他听音乐的时候，在他弹琴的时候，获得关于设计的灵感;在他做建筑的时候，也可能突然在脑海里流淌出音乐的灵感来。当然，所有做创意时的感性最终都需要归于理性，这种理性即是“要解决一些技术性的问题”，对于设计经验已经十分丰富的曾伟贤来说，一支好的执行团队就是技术实施的最佳保证。

 

　　在他最新完成的作品——香港将军澳Popcorn商场中，有一个电影院的设计令人印象深刻，其创意概念来源于电影在转换场景时常会用到的“漩涡”特效，电影里一有“漩涡”出现，剧中人就可以从现代回到古代，或者从当下转到回忆。电影院其实也扮演了同样的角色，让人们可以从现实世界进入电影里体验不同的人生。

 

　　近年来，曾伟贤及其团队完成的诸多影院设计元素，比如香港皇室堡戏院、德福戏院、数码港百老汇戏院、铜锣湾总统戏院等等，为他们夺得了国际国内的诸多奖项。而深圳蛇口MC L洲立影城、中影益田假日影城、百仕达MC L洲立影城等项目的成功，则把他们的优秀创意带到了内地，令他们在影院设计这一专业领域赢得了越来越多的认可。

 

　　除了电影院，商场设计亦是曾伟贤的专长。

 

　　大约五年前，在当时尚属首创之举的香港APM商场，一经推出即大获成功。APM，是AM(日)与PM(夜)的结合，意为24小时购物消费场所。而它的空间设计师就是曾伟贤。现在，他又在北京设计了另一个APM商场。

 

　　商场最重要的是人气，要能吸引消费。就像舞台剧一样，一出表演是否成功，在演出过程中就能感受到。观众是不是开心?是喜欢还是不喜欢?反应都非常直接。常常为舞台剧创作音乐或者担任现场演奏的曾伟贤，对台上台下互动性的敏感度更为深刻。“这种敏感度在帮我，当我完成了一个商场作品之后，会特别去观察大众对它的反应。”

 

　　在曾伟贤的设计理念里，“放在第一位的不是甲方，而是使用者”，因为如果一个商场没有人去逛，没有人消费，业主很快就会把原来的设计改掉，这样的设计又有何意义呢?“做商业一定要成功，才是一个好的设计。”

 

　　谈到如何用设计师的专业帮助业主获得商业上的成功时，感性的曾伟贤显现出相当理性的一面。“前期我们和招商等等多个部门都要有协商和互动，要经过很多的调查，才能定下商场的功能布局”，当商场开始运营之后，作为设计师还是会很重视招商团队的后期调查，了解各方的反应和意见，“将来我们在做下一个设计的时候，会更好地知道怎么去表达”。

 

　　找出最理想的解决办法

 

　　目前，曾伟贤所在的创智建筑师有限公司已经在北京、广州分别设立了办事处，内地的设计元素也差不多占到了公司业务总量的一半。现在他最希望多了解的，就是中国各地不同的地域文化。如同王澍给我们带来的启示和思考，“用本地的材料去盖一些房子，我觉得这个是好的开始。”

 

　　曾伟贤评价王澍是一位真正对设计执着的设计师，而他那些创意独特的作品得以诞生，也离不开一些好的业主的支持。但不少设计师们目前不得不面临的问题是，他们觉得业主不懂设计，而业主又似乎并不太能欣赏设计师自认为的好创意。二者之间的关系总是处于矛盾、对立的状态。对于如何挖掘业主的内在需求，曾伟贤有他行之有效的沟通方法。

 

　　比如一位业主从法国旅行回来，拿着埃菲尔铁塔的照片要求设计师照此来做设计。设计师应该如何跟业主进行下一步的沟通?“我们最大的挑战就是怎么样把业主想要的，变成我们的设计。如果他喜欢巴黎铁塔，我一定不会把巴黎铁塔放进去，但是我们要了解到他真正的想法，也许他是觉得钢这种材料很美丽，或者是觉得铁塔的造型很特别。”

 

　　无论是面对个体形式的业主，还是城市规划中传统文化建筑的保护，矛盾在当时往往显得尖锐，但是曾伟贤认为，作为设计师的责任，就是找出最理想的解决办法。在内地城市建设飞速发展的进程中，关于城市的“新与旧”，旧建筑的“拆与留”之争议一直未停。谈及此，曾伟贤提到了香港在这方面的经验：保留旧建筑最有意义的地方，如果它的外立面最有特色，那么可以重新设计室内的功能布局，住宅能改造成商业空间，旧警署也能变身文物酒店，但在改造的过程中，一定要考虑到消防等现行的法规条例，并吸引公众对建筑空间的参与，在保留传统文化的基础上，把历史建筑再利用，从而创造出新的价值。

 

　　国内设计师的品牌路

 

　　在采访当天的讲座上，有一位年轻设计师问到梁景华和曾伟贤一个问题：设计师应该如何去做自己的品牌?显然在他看来，成功的设计品牌，应该向台上这两位已卓有成就的前辈看齐。设计师品牌路在何方，不仅是这一位年轻设计师的困惑，也反映了整个设计界对未来设计业发展之路的思考。

 

　　香港建筑室内业相比于内地起步更早，设计品牌的发展也更为成熟。对此，曾伟贤坚持的信念即是“一个成功的品牌，一定要先做好质量。”从国际设计大师扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等的历程中，其实也可以发现，他们的信念就是坚持做好质量。

 

　　谈到帮助国内打造设计品牌的几个方向，曾伟贤表示：首先，设计师要真正做好自己的本份，才可以有资格去成立品牌;其次，需要政府的支持，政府要为国内设计师多提供一些好的推广平台和发挥机会，像很多国外设计师，他们正是因为做了一些博物馆，大学等政府大型项目，从而得以最大限度地展现自己的设计才华。第三，品牌还需要媒体的推动。“设计师大多很有个性，不懂怎么展示自己，推销自己，但其实他的作品很好，只是没有人把这些作品带到全世界去让别人认识。”而在设计业发达的日本，早在20多年前就已经输出了很多建筑大师和设计大师，其中让大师们得以被世界认知的一个重要管道，就是通过本国知名的设计杂志，向全世界推广日本的设计师的他们的优秀作品。

 

　　“我觉得现在是一个好的开始，也需要大家继续努力，把国内设计师带到国际的舞台。”

 

　　记者手记：当知道此次要采访的嘉宾除了是建筑师，还有一个音乐人的身份时，颇感意外和惊喜。我们都更钟爱那些有两种或以上才华的人，因为大多数人在一个领域尚做不到优秀，所以会羡慕别人竟可以把同样长的人生，活出多种精彩。或许下一次，可以再继写一期《会做建筑的音乐家》?

 

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