求学霸！古典文明到现代主义的室内设计风格及详细描述？
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现代风格它以简约而不简单的设计，随意而舒适的空间，清新而不单调的色彩，深受都市人的喜爱，同样也是很多白领们的首选空间设计。现代风格没有固定的元素，只要你喜欢它可以是时尚的，个性的，民族色彩，只要你喜欢够有创意，那么它就是独一无二的，只属于你的空间。 空间整体以白色为主，把现代风格的简洁与时尚惬意表现的很到位。电视背景墙采用了深色豪华质感的墙纸，使空间充满了色彩的对比，突出了空间的高贵效应。客厅里采用折横式的窗帘拉伸了空间的视觉效果，白色的矮家具使也起到了使空间看起来更高。为使欧式的豪华感表现的整体性，在客厅里还放置了同一色系的装饰。在室内户型及层高都不达到欧式风格的要求时，这样的设计会使空间很压抑，但巧妙的设计避免了这样的问题，窗帘的细节处与矮家具使客厅看起来变的很宽阔很高贵。这就是在现代风格里夹入了欧式的设计通过细节的处理使空间看起来充满了高贵气质感。 室内整体以深浅色做对比，使客厅显得很高贵。棕色的木材做电视背景墙，感觉很有气质。在另一面墙壁上贴了很有豪华感的墙纸，加上水晶灯，把欧式风格里的豪华气质表现的淋漓尽致。在墙纸的一边还采用了镜子使客厅感觉空间另有乾坤。咖啡色的窗帘与深咖啡色墙纸做了呼应，咖啡色使空间充满了现代感。白色的沙发与家具色系相呼应，与深色空间形成对比，感觉很抢眼。 从餐厅处看客厅，感觉是不是特别的有情调呢？玄关处以白色为主而客厅则用了浅咖啡色，在空间上运用了色彩区分了功能性。不知道大家有没有注意到，现代奢华空间似乎更讲究功能的隐私性在玄，关与客厅之间也安装了淡色窗帘不仔细看还真看不清楚呢？浅色的家具与地板相呼应感觉很温馨，浅咖啡色的背景墙与深咖啡色的窗帘形成了过渡色，使空间看起来更有层次感。在客厅里也看到了很多的银色系列的装饰品，点点的亮光更客厅增加了奢华感。 这个空间以灰色、黑色、白色为主，使空间看起来显得格外的时尚，白色是黑色与灰色的过度色，为使客厅有层次感还加如了棕色做点缀，视觉效果看起来很漂亮。在客厅里有背景墙是采用了进口墙纸，是不是很刺激眼睛呢？这样效果抢眼的设计打破了客厅里的原来的平静使，一下子就把客厅带到了另一个摩登时代，挑战了人的视觉效果。 从客厅里看感觉是不是空间变的很大呢？这就是视觉效果。客厅采用了现代风格简洁流畅的线条，使客厅看起来特别有气质。黑白的经典对比色，使客厅显得更空间更宽阔。地板采用浅色的木色，非常适合现代风格里的年轻色彩。电视背景墙以深浅条纹为主，起到了拉深视觉的效果，使客厅看起来变得更高。把阳台变成封闭式，铺上白色大理石透过白色的薄纱的光线显得空间更明亮。空间利用现代风格里的简洁明了的线条与色彩使空间变的更比更宽阔更明亮。 空间以现代风格为主，整体感觉很大气。室内空间以白色与黑色为主打色，使空间以对比的形式变得的很经典。客厅采用了开放式设计，使整体从视觉上感觉空间很大。客厅里以吊顶的巧妙设计来区分功能的划分，这样使空间看起来不仅变得很大，而且还保证空间的独立性及隐私性。如果不和你说你相信这是两居室吗？客厅采用了开放式使空间看起来更宽阔，空间色彩对比使客厅看起来更经典更具统一性，装饰的细节搭配使客厅看起来更精致。 本套样板房采用的是现代风格，是内采用颜色较深的色彩来做装饰，使空间看起来更气派更耐看。空间没有多余的装饰设计，一切以现代的简单元素为主。在空间规划上上也采用了开放式使空间看起来较宽阔，整个设计把空间融为一体，这对于面积不的的空间来说是个不错的设计，看上去很气派。 客厅整体以白色为主，使客厅看起来很干净。铺上瓷砖使客厅看起来更明亮，对于现代风格这也是种标志。红色的沙发在客厅里起到了画龙点睛的作用，使客厅一下子从素色变得很漂亮。室内把阳台做成了现在很流行的踏踏米，绿色的窗帘与白色的家具使空间看起来很清爽很有青春的气息。客厅里没有多余的装饰，使客厅充满了现代风格的幸福味道惬意的生活。看起来更经典更具统一性，装饰的细节搭配使客厅看起来更精致。 家给人的一个感觉就是舒适温馨，所以在色彩上采用的淡黄色与留白的处理是再适合不过了，其实这样的设计不仅是因为美观也是因为业主的工作性质，在软装上采用了比较绚丽的小配件，这使空间有了明显的对比更具可看性
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后现代装修风格样板间设计是现在人们所追求的生活环境，这样不但可以满足我们的时尚感受，也能让我们在温馨的环境里生活，过着温馨的生活，我们的休息及睡眠质量直接影响到工作，所以我们休息及生活的环境一定要好，舒适，这样才能有好的工作，好的心态，让我们过得更加舒适。 餐厅的装修设计讲究的就是简洁明快，因此设计师在明亮干净的环境上加以修饰，利用方形的餐桌和吊灯、酒柜等来呼应家具与空间，提升空间与整体的统一。 卧室的装饰的最基本原则就是舒适，这间卧室没有太多的装饰，深色的家具与实木的地板使整个空间显得很沉稳，靓丽的灯饰又显得很时尚，设计师把一些看似不相容的元素糅合在一起，又显得非常的和谐。完全的木质装饰书房本身就是一个亮点，简单的装饰，静逸的环境，就是为了营造一个会呼吸的环境，为里面的人提供足够的灵感。而且木质的材料本身就有吸收杂音的作用，是书房装修的绝佳材料。 后现代装修风格样板间设计是简约风格的设计在现在的装修设计中是很常见的，简单却不失贵气，既能体现现代风格的时尚感，又具有传统的温馨气息。将家的舒适与现代生活结合在一起，兼容典雅。让我们的生活过的更加舒适安逸。
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英国在1795年到1803年之间就统治了开普省，接着从1806年开始，又重新管辖南非的最南端。英国移民在南非的建筑也和本国建筑同出一辙。这一建筑风格被称作乔治式，由从1760年到1820年统治英国的乔治皇三世得名。
乔治皇时期的建筑师们模仿古代罗马人的风格——对称而且简略，但具有非常优美的线条。窗户和房门都为矩形，装饰简单，而房间里的空间则比较充裕。摄政时期的风格要追溯到1811年到1820年乔治皇病重，他的儿子摄政（临时掌权）的那段时期。
这一时期内，房屋的装饰得到更多重视，比较流行的有拱形的房门入口，精工雕刻的房门和阳台，以及铁质的栏杆等。虽然该风格越来越盛行，但国内的荷兰式建筑还是占了主要地位。
英国维多利亚女皇1837年掌权后的一段时期内，英国本土建筑风格的改变也对南非产生了深远影响。特别是在新出现的，由英国控制的城市和城镇内更是如此。但对于南非来说，由于受到不同文化的影响，因此其建筑风格也呈现了前所未有的多样化趋势。
和乔治皇时期的经典式和希腊罗马式风格不同，维多利亚式建筑更趋向于吸收12世纪歌特人建筑，其突兀的窗户、削尖的屋顶和浓重的铁质装饰，无不让人联想其起歌特人的豪华生活。最先体现这一风格的建筑是国内的教堂，但随后也成为住宅建筑争相模仿的对象。许多维多利亚式建筑都有装饰相当考究的铁质柱子和大型游廊。
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当我们进入21世纪，人类的生活空间将会充满高科技产品。但依照“行为心理学专家”的分析，人们对生活环境演进速度的认知，远远比科技进步来得慢。然而是我们又不希望因为要盲目随科技的日新月异，而令我们要生活在一个科幻的空间内。在这一个矛盾的前提下，人居环境将会朝那个方向发展？依照人类的惯性及现今设计理念的变化，我可大胆预测，我们的空间将会向着科技、梦想及简约这三大方向发展。但最终如何，以我对各流派的认识与理解，简约主义似乎是必然的主流。
“科技派”设计的佼佼者要美国的Ricgard Buckminster Fuller。他于50年代即倡议人类应生活在一个几何型半球体内，生活环境可以依随我们的需要而协调；他更把这一个理论拓展至整个城市，于1962年建议在美国纽约的曼克顿市建造一个半球体透明上盖，使人们可以在一个科技控制的环境下生活。他的门生有英国的Sir Normat Foster，其代表作有香港的汇丰银行总行大厦及香港机场。Foster善长采用高科技的设计及建筑手法，但近期开始有所改变。空间内开始减少机械化的特征，代之以简洁及充满现代感的空间。这一个演进，令他近期的作品平易近人，更易为大众所接受。Foster的作品是一个成功的例子，他是能够平衡为一体的设计师。
反过来看，日本设计师高松伸的作品虽然是高举科技，但设计上只巧取了科技及科幻的形态，并未有体会及接纳人性空间的反应，最后而营造了一个冷酷的环境。
充满高科技的设计是现代科技社会的一个“需要”，它是否会成为设计的主流？依我看来，富有科技设计元素的空间是因为要配合我们生活中的科技产品而衍生出来，是人类一贯的幻想。但是人很难想象，人们如何可以每天24小时都生活在这种环境里。我想这类设计流派将功赎罪多半应用于办公及公共设施等空间内。
Starck纽约派拉蒙酒店的厕所，不锈钢洁具的的造型及不理性的墙面色彩运用。Starck东京Asahi餐厅入口，全白大理石材料，奇怪比例及造型，再次表现不理性的设计过程。
高松伸作品，Holl纽约办公室，运用了色彩投射及反射手法表现空间重叠。
“梦想派”是通过戏剧性的空间设计来满足我们的幻想，它让我们在今天的社会中脱离自我来寻找另一个空间，这一个流派可说是跟科技派“对立”，但同时也要它的“配合”。在今天科技万变及资讯爆棚的环境下，我们只有为自己建造一个幻想空间来抖抖气。这一类“梦想派”设计多应用于购物中心、娱乐及休闲场所等地方。
90年代初，美国的“后现代主义”设计师Michael Graves，将“后现代主义”的设计理念应用于不同的室内设计中，其中包括美国Walt Disney主题公园等一系列酒店及办公大楼。他沿用了他惯常的“后现代主义”手法，将设计元素去芜存菁后，再采用夸大的手法来表达意念中的精华。
近期的“梦想派”巨人要数法国的Philippe Starck，他的名字及作品恐怕无人不知，冒仿他的作品更是多得不可胜数。他每一项设计不论是建筑、室内、产品或家具均充满着幽默与谐趣，装饰中有着奇形怪状的形格。感谢现代技术手段的发展，使他的设计可以徘徊于物料、制造科技及形状外貌的矛盾之间，他的设计过程可算是全无系统且不可用理性来解释，喜欢依靠直觉，是一个彻头彻尾的激进经验主义者。他曾经说过：“选择一个富有创意的错误，总好过造一件有品味但呆滞的作品。”他的设计，不论从那一个方向来看，都是从简洁下手，虽然是充满装饰性，但往往是浓缩为精华，令观众不能确定作品的时间性。
最后要谈的一个派别是简约。请大家不要跟MinimalismI混为同一流派，虽然它们的出处相同，但设计成果略有区别，因后者比“简约”来得更彻底。两个流派都可说是由20年代德国Bauhaus设计理念演变出来的，当时的主旨是设计应该面向未来，且兼具国际及现代的色彩。当时的理念开创者包括了Mies van der Rone及Le Corbusier等人。他们的设计手法是建于虚与实及光与暗的对比，当你穿越他们所设计的空间时，不难感觉到他们所喜欢运用的点、线、面及体的设计元素。
而今天的“简约”派设计师则要算上美国的Richard Meier及Steven Holl。二人虽同是简约理论的支持者，但设计手法则有所区别。Meier的设计是从轴线开始，他擅长运用多个几何型状作为设计基础，特别注重互相的比例、空间重叠、流动、压缩、开放、比例、灯光、或只是当我们在空间内移动时所产生的不同的空间视觉感。他偏爱白色和浅灰色，包括墙壁，天花及室内其他饰面。主旨是要腾出更多的空间来，好让更重要的设计元素得到加强与表达。
Graves的美国式的梦想派，富后现代主义风格、简约风格的住宅设计。将不需要的设计元素删去，只着重基本的比例、颜色、轻重，并使其有序表现出来。
Holl的空间设计跟前者并不相同，他的空间往往给人一个无重及漂浮的感觉，作品在规则中充满着一种非常精密及富于透明的质感。他的理念是基于时间与空间的交错，再配合材料与光的组合。对于前者，他运用了透视上的重叠，利用我们在空间内移动时所形成的不同消失点，让多个空间可以同时比较及互相紧扣。对于材料与光线的反应，及对整个空间明暗及色调的改变，重新组合成一个新的视觉领域来。
Holl曾用音乐节拍及韵律来比喻他的空间，他形容材料跟乐器一样，有其独特的声音，而材料的改变就如将它们的调子改变一样。当人们穿过空间时，每一个饰面的材料就会发出独有的音符，从而合奏出一首乐曲来，这就跟聆听交响乐一样。衡量设计师手法的高下与衡量作曲家相同，就是看他用设计元素包括各种材料编出的乐曲，最终是使听众产生了共鸣，还是觉得刺耳。而客户就是我们的听众。
今天看来，不论你是走科技或幻想的道路，也不论是酒店或住宅，当私密空间沦为人类最后的奢侈品，个人生活方式忽然变得世界化，扩大的环境变得复杂，今天的空间将不可如以往那样，沿用旧有的设计语言来推理，设计过程已变得更为抽象。那时，简洁将会是作为我们个人空间的唯一解脱。
设计师应懂得为简约而变得有耐心、谨慎、并具有完美主义，懂得省略非必要的。他更要深信一个“空”的空间并非空洞及欠缺性格；反过来，它可以让我们原原本本且更清晰地去细释这一个空间，防止受到不需要的设计元素的污染，以及人为的“周边垃圾”所遮盖。设计师应深深感到每一个设计元素都具备其本身独有的“灵魂”及“声音”，我们应该腾出空间来让它们可以宁静及自发地兴奋，让现代的灵魂得以渗透开来。
今天的设计趋向简约化，所指的是一种知识上的简约。一个重质的高文化哲理，跟禅的理念相同。这就是让我们在今天科技资讯过剩的环境内，提供一个纯我有真空间，供自我僻静思想。我们应把以往的设计主义、信念及理性推论当作工具，简单地从基础去寻找，冥想才是直觉。设计及品味是不需要依附在名利上的，简约空间的灵气本来就需要设计师及观者的领悟力，“极度简陋”或“丰裕”只是一线之差
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室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。
一、传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
二、现代风格
现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
鲍豪斯学派的创始人W·格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的，他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。“建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有Le·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等。现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
三、后现代风格
后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。50年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。受60年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性主义倾向的批判，后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思想来分析。后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
四、自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。
此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
五、混合型风格
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
室内设计的流派
流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。